Durante décadas, los cómicos estadounidenses han sido algo más que simples oficinistas del humor, oficiando como cronistas incómodos, jueces irónicos y, en ocasiones, enemigos declarados del poder. Hoy día la sátira vuelve a ser tratada como una amenaza y la televisión demuestra que el humor sigue siendo un territorio peligroso para quienes no saben —o no quieren— reírse de sí mismos.
'El día después' marcó un hito en la televisión estadounidense al abordar el miedo nuclear. Su emisión en 1983 movilizó audiencias masivas y sacudió a la opinión pública y política. La cinta convirtió la catástrofe atómica en experiencia emocional colectiva. Una obra clave para entender el cruce entre cultura, poder y comunicación de masas.
Richard Harris era un animal de la interpretación del que nunca podremos decir que habría llegado muy alto si hubiese bebido menos, porque llegó a lo más alto y lo hizo con la copa en la mano.
Un apunte sobre la (supuesta) banalidad catódica.
Según Marx la historia se repite dos veces, la primera como tragedia y la segunda como farsa. El 24 de octubre de 2019 asistimos atónitos a un espectáculo televisivo que retransmitió en directo la segunda inhumación de Franco.
Tras una esplendorosa carrera en el cine mudo, en 1958 Buster Keaton inició su particular andadura por el mundo de la televisión, un alivio para él tanto económico como creativo.
El pastor protestante Lázsló Tökés siempre había sido crítico con Ceausescu y en 1989 realizó una entrevista clandestina que sería el detonante del final del régimen comunista.
Hasta ese sábado noche de 1976, Dean Martin y Jerry Lewis, uno de los mejores dúos cómicos de la historia de la televisión, estuvieron 20 años sin verse.
De 'La chaqueta metálica' a la serie 'Vietnam War', el conflicto bélico a través de la ficción y del reporterismo.
En 1962 las cadenas NBC y CBS se enfrentaron entre ellas, y a la administración Kennedy, para construir un túnel bajo Berlín y retransmitir una fuga del este al oeste.
Sitcoms como ‘The Middle’ o ‘Mom’ son las que mejor representan el gran cambio que está sufriendo el tejido familiar y social de los EE.UU. por efecto del empobrecimiento de la clase media.
En el mundo de hoy las grandes empresas lo fían todo a su fuerza arrolladora, la del dinero. Y en medio de este huracán, sujetos como Billy McBride, tratan de sobrevivir.
‘Little Britain’, ‘Shameless’, la polémica ‘Skint’ o ‘Happy Valley’. ¿Cuáles de estas series han hecho justicia a la ‘working class’? La estigmatización de esta parte de la sociedad en la televisión podría haber fomentado discursos ultraderechistas a favor del Brexit.
Algunas reflexiones sobre un gran final de temporada.
La fascinación por el crimen es algo extendido, como lo ha sido la cobertura mediática que han recibido determinados eventos luctuosos. Y uno de los casos más famosos de los últimos años ha sido el de O.J. Simpson, recientemente dramatizado en 'American Crime Story'.
Un presidente dimitía en directo en 'prime time', la guerra tenía sintonía y logo, los debates electorales se producían en televisión y surgían nuevas ficciones acordes a una sociedad convulsa en constante transformación.
Irregular, imperfecta, errática, de naturaleza profundamente bastarda, en el sentido de impura; y por ello, estupenda. Y muy probablemente condenada antes de empezar
En donde acierta la serie, sin duda, es en explicar, aunque en ocasiones lo haga de forma lateral o más velada, cuáles son los efectos personales y sociales de una epidemia como la del cristal
Las recientes 'Broadchurch', 'Hinterland', 'Salamander' y 'Gomorra' son perfectos ejemplos de aproximaciones diferentes del fenómeno criminal, además de series realizadas desde latitudes no coincidentes.
