Las series son entretenimiento, pero sobre todo son cultura.
Y sino pregúntaselo a David Chase, David Simon o Jill Soloway.
La segunda mitad de la década de los 90 fue particularmente prolífica en cuanto a obras significativas del anime en Japón. Destacamos tres series que son claves para entender la producción posterior y la expresión cultural de la sociedad japonesa: 'Serial Experiments Lain', 'Cowboy Bebop' y 'Neon Genesis Evangelion'.
La pregunta no es si el Nobel de Literatura recaerá algún día en un guionista de televisión, puesto que sin duda sucederá. Lo que resulta interesante es pensar por qué ha habido, hay y habrá tantas resistencias a incluir a ciertos tipos de arte y por qué todos estos muros se derrumbarán de todas formas.
Algunas reflexiones sobre un gran final de temporada.
Psicoanalizamos al equipo de gala de la perversión para esclarecer por qué nos atraen tanto unas figuras que, en la vida real, mantendríamos lejos del alcance de los niños.
El capitalismo salvaje de la América de los 60 cristalizó su fracaso en una generación de personajes oscuros que nos fascinan pero a los que se nos hace muy difícil defender.
¿Qué hace de ‘El Ministerio del Tiempo’ una serie revolucionaria? La respuesta no está solo en ella, sino en el contexto que la rodea: analizamos una serie destinada a marcar el futuro de nuestra ficción.
Un presidente dimitía en directo en 'prime time', la guerra tenía sintonía y logo, los debates electorales se producían en televisión y surgían nuevas ficciones acordes a una sociedad convulsa en constante transformación.
Lo dije hace tiempo en las redes sociales y tuvo el efecto deseado. Respuestas por todos los lados. Es una frase provocadora, lo sé. No soy nuevo en esto. Lanzas algo así y consigues las reacciones esperadas: por un lado, los que te intentan sacar de tu error tirando de tradición y lógica antigua (“las series son televisión y punto”) y por otro los que entendían, o creían entender, el subtexto o el sentido de la frase y enseguida se adherían a mi declaración. Desde luego yo no descubrí la pólvora. Ni alcé una voz valiente.
David Duchovny y Gillian Anderson volverán a dar vida a una de las parejas con más química y más cachonda de la pequeña pantalla
El mismo pueblo. La misma casa. El mismo clima. Su marido. Lo único que sigue cambiando es el cuerpo de Olive. Y una depresión congénita que la mantiene lúcida ante la ingenuidad de los que la rodean.
Series británicas sobre la Primera Guerra Mundial
Antes de comenzar, conviene advertir del probable fracaso de este artículo, mas no juzguen severamente y recuerden las siempre sabias palabras de Homer: "Intentarlo es el primer paso hacia el fracaso".
Si es que estamos ya mayores...
Repaso al antes y al después de 10 de los rostros más significativos de esta obra magna.
La comedia de NBC se estrenó el 5 de julio de 1989 sin sospechar que se convertiría en un fenómeno de masas y en una de las series más rentables de la televisión.
Analizamos por qué tantas series se han puesto de acuerdo en exhibir lo que constituye una contranarrativa a ese discurso de la confianza y el progreso, discutiendo frontalmente los sacrosantos valores del buen ser norteamericano.
"El mundo es absurdo, disparatado y sombrío. Vale, pero también es un lugar donde vale la pena vivir."
Viaje al lado más oscuro de la familia norteamericana.
La mítica serie de Carl Sagan vuelve para deleitarnos con los últimos territorios conquistados por la ciencia