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De 'The Pitt' a 'The Studio': las 10 mejores series del 2025 según el equipo de Serielizados
¿Cuáles han sido las mejores series del 2025? Una pregunta que siempre es difícil de contestar, por la cantidad de buenas series que se quedan fuera. Este año hemos optado por hacer una encuesta entre el equipo de programación y editorial de Serielizados y que los resultados democráticos hablen por sí solos.
En total, 10 series culminan el TOP de Serielizados del 2025. Entre ellas se incluyen estrenos y nuevas temporadas que hayan llegado durante el año natural a plataformas disponibles en España. Todas ellas, joyas que conforman lo mejor de este año que ya termina. Series que, entre la descomunal cantidad de contenido consumido en nuestras vidas, han conseguido, por un motivo u otro, dejarnos huella.
*¡Ah! las series están ordenadas por orden alfabético
¡Play!
Adolescencia
Disponible en Netflix
En marzo llegaba a nuestras pantallas la impactante Adolescencia, una serie que generaría grandes –y urgentes– debates sobre la salud mental juvenil, la exposición a ideologías misóginas en redes, la brecha digital entre padres e hijos, la importancia de la educación afectivo-sexual y la necesidad de diálogo honesto sobre el mundo online, visibilizando la soledad y vulnerabilidad de los jóvenes en la era digital.
Esta miniserie británica de cuatro episodios, dirigida magistralmente por Philip Barantini y creada junto a los grandes Jack Thorne y Stephen Graham, propone una experiencia inmersiva cruda y realista gracias a su formato de plano secuencia —todos sus capítulos están rodado sin cortes— que no solo impresiona desde el punto de vista técnico, sino que intensifica la carga emocional y psicológica de la historia. La serie sigue la vida de Jamie Miller, un chico de 13 años arrestado por el presunto asesinato de una compañera de clase, y explora el impacto de ese suceso en sus relaciones familiares, judiciales y sociales.
Efectos Secundarios
Disponible en HBO Max
En un momento en que la animación para adultos sigue ganando terreno como forma de contar historias audaces e inteligentes, Efectos Secundarios se ha erigido (¡sin duda alguna!) como una de las propuestas más originales 2025.
Creada por Joe Bennett y Steve Hely (Scavengers Reign), la serie combina comedia negra, thriller y sátira política alrededor de una premisa fascinante: dos antiguos compañeros de laboratorio, Marshall y Frances, descubren un hongo capaz de curar casi cualquier enfermedad… y de inmediato se ven perseguidos por las grandes farmacéuticas, el gobierno y otros poderes interesados en ocultar ese avance por motivos económicos. Con una narrativa que mezcla conspiración, humor ácido y reflexión social, Efectos Secundarios no solo entretiene, sino que pone el foco en las contradicciones del sistema de salud y el capitalismo contemporáneo de una forma que recuerda a las mejores ficciones del género.
Nos encanta ver cómo la serie que utiliza el lenguaje de la animación para explorar temas complejos sin perder ritmo ni ambición creativa. Su estilo visual —atrevido, psicodélico y expresivo— acompaña una historia que sabe equilibrar la crítica feroz con momentos de humor inteligente y giros narrativos sorprendentes, y que ha sido bien recibida tanto por la crítica como por el público. Efectos Secundarios es, sin duda, una de esas series que demuestra el potencial de la animación adulta para ir más allá del entretenimiento ligero y ofrecer historias complejas, atrevidas y genuinamente memorables.
¡Larga vida a la animación!
La empresa de sillas
Disponible en HBO Max
La fina línea entre la obsesión y la locura se llama Tim Robinson. El comediante, que no cuajó como guionista y actor en Saturday Night Live, encontró luego su propio camino en la comedia surrealista y absurdista que tan bien conjugó en su serie de sketches para Netflix I think you should leave. Tras ello, HBO le confió una nueva serie de ficción y hasta aquí hemos llegado a la estupenda La empresa de sillas.
La historia de la serie es la de un ejecutivo que, tras una presentación pública, se cae de la silla delante de todos sus compañeros, iniciando un proceso mental interno que empieza por la vergüenza y a través de la obsesión enfermiza vira hasta la venganza y esa falsa claridad de quien cree estar descubriendo una gran conspiración –¿real o ficticia?–.
La empresa de sillas, con su mezcla de actores profesionales y amateurs y su humor absurdo, es la propuesta más surrealista y poco convencional de la cadena en un año en el que también hemos tenido a Nathan Fielder con Los Ensayos. La serie es uno de aquellos gustos adquiridos que requiere entrar en el particular código que emplea –algo que la distingue del resto– y nos propone adentrarnos en una mente de cuyo profundo abismo solo hemos visto el inicio.
Los Ensayos T2
Disponible en HBO Max
Con la segunda temporada de Los Ensayos, el genio Nathan Fielder lleva aún más lejos su inclasificable propuesta, situada en un terreno único entre la comedia incómoda, el experimento social y la metaficción televisiva.
Partiendo de la misma premisa —ayudar a personas reales a ensayar situaciones complejas de su vida mediante reconstrucciones minuciosas y simulaciones extremas—, la serie amplía su ambición y se vuelve más oscura, autorreflexiva y arriesgada. Fielder no solo manipula escenarios y participantes: también cuestiona su propio rol como creador, los límites éticos del formato y la naturaleza misma de la autenticidad en televisión.
Esta nueva temporada abandona cualquier apariencia de ligereza para adentrarse en un laberinto moral y emocional cada vez más complicado (y brillante). El humor sigue ahí, seco y devastador, pero convive con momentos de auténtica incomodidad y una sensación constante de que el experimento está a punto de desbordarse –aunque nunca sucede–. Los Ensayos se convierte así en una reflexión fascinante sobre temas como el control, la paternidad, el miedo al error o la necesidad humana de ensayar la vida antes de vivirla, utilizando el lenguaje del reality para desmontarlo todo desde dentro. Una temporada con un capítulo final que se ha convertido directamente en historia de la televisión, y que confirma a Fielder como uno de los autores más radicales e inteligentes de la actualidad.
Mussolini: son of the century
Disponible en SkyShowtime
Puede que el inglés Joe Wright no tenga raíces italianas pero nadie lo diría tras ver la descomunal serie Mussolini: Son of the Century. La obra supone un retorno a la televisión después de crear una interesante filmografía entre Hollywood e Inglaterra (Expiación o El instante más oscuro, entre otras) para firmar los ocho episodios que componen este retrato del ascenso al poder de Benito Mussolini.
Al dictador italiano lo interpreta un Luca Marinelli descomunal que se come, literalmente, la cámara. Wright imprime un ritmo frenético y una puesta en escena expresionista mientras que Marinelli remata la faena canalizando todo el exceso de la propuesta con una verborrea y un magnetismo tan grandes que devienen peligrosos. Y es que el barroquismo de la serie, basada en el libro homónimo de Antonio Scurati, sirve para subrayar la capacidad original del fascismo para atraer a una población desencantada –lo que sirve como reflejo de la actualidad y aviso a navegantes contemporáneos– y a la vez, resulta el mejor recurso para situar la catadura moral de este nefasto personaje histórico. Mussolini: Son of the Century resulta apabullante, mareante, fascinante, absorbente e incluso (a veces) divertida y por todo ello, terriblemente devastadora. Una serie para enmarcar.
Pubertat
Disponible en HBO Max
Creada y dirigida por Leticia Dolera (Vida Perfecta), Pubertat se mueve entre el drama psicológico, el thriller social y el retrato generacional para abordar una premisa incómoda y necesaria: el impacto de una acusación de agresión sexual dentro de una comunidad adolescente y las ondas expansivas que provoca en familias, amistades e instituciones. Una serie que no busca respuestas fáciles, ni culpables evidentes, sino que explora las zonas grises del consentimiento, el silencio y la responsabilidad colectiva, poniendo el foco en cómo el sistema —educativo, familiar y judicial— actúa ante esta problemática.
Una ficción que utiliza un lenguaje sobrio y realista para tratar temas complejos sin subrayados ni morbo. Su puesta en escena contenida, casi asfixiante, acompaña un relato que prioriza las emociones, las miradas y las contradicciones internas de sus personajes, especialmente las de los adolescentes protagonistas (maravilloso reparto…). Pubertat destaca por su mirada feminista firme, interpretaciones naturales y un ritmo que apuesta más por la inquietud sostenida que por el impacto. Una serie que incomoda, interpela y obliga a reflexionar, confirmando la capacidad de la ficción televisiva para abordar conflictos sociales urgentes con rigor, sensibilidad y ambición narrativa.
Task
Disponible en HBO Max
En un año en que los thrillers policiacos han vuelto a demostrar su fuerza en pantalla, Task se ha convertido en uno de los mejores estrenos de 2025 gracias a su ambición narrativa y el talento detrás y delante de las cámaras.
Creada por Brad Ingelsby (Mare of Easttown), la serie nos sumerge en los suburbios obreros de Filadelfia, donde un agente del FBI marcado por su pasado —interpretado con intensidad sobria por Mark Ruffalo— lidera una unidad especial encargada de desarticular una cadena de robos violentos en casas de droga. El espectáculo se construye alrededor de un perfecto equilibrio entre drama, suspense y exploración de personajes complejos, con un reparto maravilloso que consigue aportar capas de humanidad y ambigüedad a una trama que va mucho más allá del simple conflicto policial.
Lo que realmente nos ha gustado de Task es cómo combina su pulso narrativo con una mirada profundamente empática hacia sus protagonistas y el entorno que habitan. La serie no se limita a seguir pistas o resolver crímenes, sino que explora los límites de la moral, la culpa y la lealtad, trazando personajes que no son ni héroes ni villanos. Paternidades fracturadas, traumas familiares, y pérdidas…lagrimas aseguradas.
The Pitt
Disponible en HBO Max
Lo que parecía empezar como una jugada nostálgica de Noah Wyle y John Wells para recuperar la mítica Urgencias para los modernos tiempos de las plataformas –en este caso, en una entonces naciente Max a secas que hoy está a punto de ser vendida a Netflix– se ha erigido por méritos propios en una de las mejores noticias que le ha pasado a la televisión americana reciente.
En unos tiempos convulsos para la industria, The Pitt marca el camino. La solución parece volver a las viejas tradiciones catódicas, recuperando el drama médico de prestigio. Un planteamiento que supone unos muy bienvenidos presupuestos ajustados pero lo más importante aún, la oportunidad de volver a hacer de la limitación, virtud y por ende, poner el foco en las historias, los personajes y la acción en lugar de en otras parafernalias. En todas palabras: The Pitt conjuga lo bueno de la televisión de toda la vida con el ritmo y la inmediatez adrenalínita del consumo de contenido actual.
Ya la veas semana a semana o de un tirón, su propuesta de acción en tiempo real a lo largo de un eterno turno de guardia en las urgencias de un hospital abarrotado y arruinado de la Norteamérica proletaria te engancha desde el minuto cero. Noah Wyle ha nacido para esto y para ser, de paso y como lo es también The Pitt, la digna imagen de un oficio vocacional que no se entiende sin el trabajo en equipo ni la capacidad de sacrificio que muestran todos los personajes de este drama coral. Ya sean los curtidos veteranos o los novatos cuyo primer día no olvidarán jamás, todo el equipo da el callo en esta serie, con sus virtudes y sus defectos. Para la historia, además, queda el duodécimo episodio, una lección para quien quiera hacer este tipo de series…o estudiar medicina.
The Studio
Disponible en Apple TV
Todos sabemos que a Hollywood le gusta mirarse –y mucho– al ombligo pero cuando el resultado es algo tan divertido, genuino y estimulante como The Studio, siempre vale la pena. Cada cierto tiempo la Meca del cine “meta-exorciza” sus filias y fobias ya sea en filmes –como El juego de Hollywood, El Crepúsculo de los Dioses o Sonrisas y lágrimas– o en series como –como El Séquito, Episodes, Hacks o El show de Larry Sanders– y a los tiempos que corren no le podría sentar mejor una serie como la que propone Seth Rogen y su equipo creativo habitual.
La historia de The Studio sigue un flamante director de estudio cuya mitomanía y amor por el cine clásico le imposibilitan hacer su trabajo de acorde a los criterios de una industria movida por el algoritmo, la aversión al riesgo, el marketing y las franquicias de cualquier cosa –hasta de un refresco–. ¿Es posible hacer buen cine en los tiempos que corren? El personaje de Rogen lo intenta de todas las formas posibles acompañado de un inspirado reparto (grandes como siempre Catherine O’Hara o Kathryn Hahn y un muy reivindicable Ike Barinholtz) y rodeado de cameos que quitan el hipo, como el de Martin Scorsese.
Todos ellos son, de alguna forma, los últimos mohicanos de un Hollywood que se resiste a morir antes de cambiar. Todos los capítulos de The Studio son un compendio de amor al cine sin nostalgia barata, de inspiración y ritmo narrativo jazzistico y también, de reivindicación de una loca profesión que una vez te pica, ya no te abandona. Para bien o para mal. ¡Larga vida a The Studio!
Yakarta
Disponible en Movistar Plus+
Después de formar parte de nuestro top el año pasado con Celeste, Diego San Jose sigue su evolución desde la comedia iniciática hasta la tragicomedia madura con la que, posiblemente, sea su mejor serie hasta la fecha: Yakarta, de Movistar Plus+ es un potente drama sobre un entrenador de bádminton y su nueva protegida. Dos perdedores natos –secundarios grises de la vida– cargados de una mochila repleta de traumas y bagaje emocional acumulado que se embarcan en un viaje personal por la profunda España de las largas distancias, gasolineras anticuadas, bingos cochambrosos y bocadillos grasientos de chorizo. Un road trip patrio que los llevará a enfrentarse a sus mayores miedos personales y no siempre desde la mejor situación emocional para cada uno.
Yakarta es una serie con muchas capas y golpes escondidos, algunos muy pero que muy jodidos de presenciar como espectador. Una serie cuya propia narrativa y atención por los detalles sutiles hace que nade a contracorriente en el actual panorama algorítmico para espectadores con la capacidad de concentración atrofiada. Por último, la complejidad de Yakarta solo se entiende por las fantásticas (y complementarias) actuaciones de Carla Quílez y Javier Cámara. Este último, nos regala una de las mejores interpretaciones de su carrera: una actuación al alcance de muy pocos, llena de capas de profundidad y gestos casi imperceptibles de una genialidad pocas veces vista en una serie.
✨Menciones especiales ✨ mejores series 2025
Tras comentar las series más votadas, toca recordar aquellas series que por muy poco no han llegado a la terna final pero, igualmente, nos han dejado momentazos para recordar en este 2025 seriéfilo.
- Alien: Planeta Tierra
- Anatomía de un instante
- Andor T2
- Dying for sex
- El camino estrecho
- El Eternauta
- Hacks T4 mejores series 2025
- La Ruta T2 mejores series 2025
- Long Story Short
- Mr. Scorsese mejores series 2025
- Paradise mejores series 2025
- Pluribus mejores series 2025
- Poquita Fe T2 mejores series 2025
- Severance T2 mejores series 2025


