Esta fue la primera serie que…

Hoy damos por hecho muchos elementos de las series —desde los finales en suspense hasta la diversidad en pantalla o los formatos narrativos—, pero todos tuvieron un origen. A lo largo de la historia de la televisión, distintas producciones se atrevieron a innovar, marcando un antes y un después.

Este recorrido repasa esas “primeras veces” que no solo sorprendieron a su audiencia, sino que cambiaron para siempre la forma de hacer y ver ficción.

La primera…sitcom
Pinwright’s Progress (1946)

Estrenada en 1946 por la BBC, Pinwright’s Progress está considerada la primera comedia de situación de la historia de la televisión. La serie seguía el día a día de una pequeña tienda regentada por el señor Pinwright, un hombre torpe y algo despistado, rodeado de empleados y clientes que generaban constantes enredos. Aunque hoy apenas se conservan imágenes, se sabe que su humor se basaba en situaciones cotidianas, malentendidos y personajes recurrentes, elementos que acabarían definiendo el género.

Su carácter pionero radica precisamente en establecer las bases de la sitcom moderna: un escenario fijo, un grupo estable de personajes y tramas centradas en conflictos cotidianos con tono humorístico. Este formato se convertiría en un estándar replicado durante décadas en series de todo el mundo, desde producciones británicas hasta éxitos estadounidenses posteriores.

La primera serie…con risas enlatadas
The Hank McCune Show (1949)

The Hank McCune Show fue una sitcom de los años cincuenta que seguía la vida de un actor de Hollywood en clave humorística. Aunque no tuvo un gran éxito en su momento, introdujo un elemento que cambiaría la comedia televisiva: las risas enlatadas.

Este recurso fue pionero porque ayudaba a guiar la reacción del público y a reforzar los momentos cómicos. Con el tiempo, se convirtió en una característica habitual de muchas sitcoms, influyendo en la forma en que se construye el ritmo del humor televisivo.

La primera serie…animada
Crusader Rabbit (1950)

Emitida entre 1950 y 1957, Crusader Rabbit fue la primera serie de animación creada específicamente para televisión. Seguía las aventuras de un conejo valiente y su compañero Ragland T. Tiger en historias llenas de acción y humor, contadas en episodios muy breves debido a las limitaciones técnicas y presupuestarias de la época.

Su importancia radica en haber trasladado la animación del cine a la televisión, abriendo un nuevo formato que acabaría siendo fundamental en la programación infantil. Sin esta serie, probablemente no existirían tal y como las conocemos hoy producciones animadas televisivas tan influyentes.

La primera serie…telenovela
Sua vida me pertenece (1951)

Estrenada en Brasil en 1951, Sua vida me pertence es considerada la primera telenovela de la historia. Narraba un drama romántico lleno de conflictos emocionales, centrado en relaciones personales y dilemas sentimentales, con un formato episódico continuo.

Su carácter pionero está en haber creado el modelo de serial dramático diario que se convertiría en un fenómeno cultural en América Latina. Este formato evolucionó hasta convertirse en uno de los productos televisivos más exportados y populares del mundo.

La primera serie…en mostrar un embarazo
I love Lucy (1951)

En 1952, la actriz Lucille Ball quedó embarazada en la vida real, y I Love Lucy decidió incorporar este hecho a la trama. La serie seguía las peripecias de Lucy y su marido Ricky, y el embarazo se convirtió en uno de los ejes narrativos más recordados, generando gran expectación entre el público.

La inclusión de este hecho rompió con los estrictos códigos de censura de la época, que consideraban el embarazo un tema inapropiado para televisión. Aunque no se podía usar la palabra “embarazada”, su representación abrió la puerta a tratar temas familiares más realistas en la pequeña pantalla.

La primera serie…española
Los tele-rodríguez (1957)

Emitida en 1957 por Televisión Española, Los Tele-Rodríguez es considerada la primera serie producida en España. La ficción retrataba la vida de una familia de clase media en plena posguerra, mostrando sus rutinas, aspiraciones y dificultades en un contexto social reconocible para la audiencia de la época. Su narrativa era sencilla y cercana, centrada en las dinámicas familiares y el humor ligero.

Fue pionera por inaugurar la ficción seriada en la televisión española, en un momento en que el medio estaba aún en desarrollo. Además, sentó las bases para futuras producciones nacionales al demostrar que las historias locales podían conectar con el público, abriendo el camino a décadas de series centradas en la vida cotidiana española.

La primera serie…con un beso interracial
Star Trek (1966)

La mítica Star Trek revolucionó la televisión en muchos aspectos, pero uno de los más recordados ocurrió en 1968 con el episodio “Los hijastros de Platón”. En él, el capitán Kirk, interpretado por William Shatner, y la teniente Uhura, interpretada por Nichelle Nichols, protagonizaron el primer beso interracial emitido en una serie estadounidense en horario de máxima audiencia.

Este momento desafió abiertamente los tabúes raciales de la época, en pleno contexto de lucha por los derechos civiles en Estados Unidos. Más allá de la anécdota, reflejaba la visión progresista de la serie, que imaginaba un futuro en el que la diversidad era algo natural, contribuyendo a cambiar la percepción social en la televisión.

La primera serie…con un episodio en tiempo real
M*A*S*H (1972)

La serie M*A*S*H, ambientada en un hospital militar durante la Guerra de Corea, destacó por su mezcla de comedia y drama. En 1979 emitió el episodio “Life Time”, en el que se narraba una operación quirúrgica en tiempo real, mostrando cada minuto de tensión mientras los médicos intentaban salvar la vida de un soldado.

Fue pionera porque utilizó el tiempo real como recurso narrativo, aumentando la intensidad y la sensación de urgencia. Esta técnica ha sido replicada posteriormente en numerosas series para generar mayor inmersión en el espectador.

La primera serie…con una pareja gay
Hot l Baltimore (1975)

Hot l Baltimore, estrenada en los años 70, fue una sitcom ambientada en un hotel venido a menos donde convivían personajes excéntricos y marginados sociales. Entre ellos destacaba una pareja de hombres que mantenían una relación, algo prácticamente inaudito en la televisión de la época.

Fue pionera por incluir representación homosexual en un momento en que este tipo de personajes eran invisibles o estereotipados. Aunque la serie tuvo corta duración, marcó un precedente importante en la normalización progresiva de la diversidad sexual en la ficción televisiva.

La primera serie…con un gran cliffhanger
Dallas (1978)

La serie Dallas marcó un antes y un después en 1980 con su famoso final de temporada: “¿Quién disparó a J.R.?”. El personaje de J.R. Ewing, interpretado por Larry Hagman, quedaba gravemente herido, dejando al público en suspense durante meses hasta la siguiente temporada.

Este recurso fue pionero en su escala y repercusión, consolidando el concepto moderno de cliffhanger. Generó conversación global, teorías y una enorme expectación, demostrando el poder de la narrativa serializada para fidelizar audiencias.

La primera serie…original de Netflix
Lilyhammer (2011)

Estrenada en 2012, Lilyhammer cuenta la historia de un mafioso neoyorquino que entra en un programa de protección de testigos y se traslada a un pequeño pueblo de Noruega. Protagonizada por Steven Van Zandt, la serie mezcla crimen y comedia con un fuerte contraste cultural.

Lilyhammer fue la primera producción original de Netflix, marcando el inicio de una nueva era en la televisión. Su éxito abrió el camino al modelo de plataformas de streaming como productoras de contenido propio, cambiando radicalmente la industria audiovisual.

La primera serie…creada con IA
On this day…1776 (2026)

On This Day…1776 es una serie reciente que recrea los acontecimientos de la independencia de Estados Unidos con el apoyo de herramientas de inteligencia artificial en su proceso creativo. Con la participación de figuras como Darren Aronofsky en el equipo, combina dramatización histórica con nuevas tecnologías.

Su carácter pionero radica en el uso de IA para generar guiones, imágenes o estructuras narrativas, marcando un posible cambio en la forma de producir ficción. Representa el inicio de una etapa en la que la creatividad humana y la inteligencia artificial colaboran en la creación audiovisual.