Charla con Estela Ortiz y Oye Sherman sobre ‘Los Soprano’

Cuando Los Soprano irrumpió en HBO en 1999 no solo cambió las reglas del juego televisivo: redefinió la manera en que entendemos el drama de autor en la pequeña pantalla. De repente, la mafia no era un decorado de violencia operística al estilo Coppola o Scorsese, sino el marco íntimo para hablar de ansiedad, terapia, familia disfuncional y la alienación suburbana. Tony Soprano no era un héroe ni un villano, sino un antihéroe contradictorio que inauguró la era de los personajes moralmente ambiguos. Esa mezcla de relato criminal y psicoanálisis doméstico convirtió la serie en el espejo oscuro del sueño americano.

El fenómeno fue doble: por un lado, consolidó la apuesta de HBO por el lema “It’s not TV, it’s HBO”, elevando la televisión al estatus de alta cultura; por otro, demostró que el espectador estaba listo para historias largas, densas y sin concesiones. Los Soprano abrió la puerta a todo lo que vendría después —de The Wire a Breaking Bad— y sigue siendo el tótem frente al que se miden las grandes ficciones contemporáneas.